REVIEW | PRECISAMOS FALAR SOBRE O KEVIN

De tempos em tempos a sociedade fica indignada e receosa por conta de alguma chacina numa escola ou numa universidade, por exemplo. Nesses casos os órgãos competentes, a mídia, os amigos e até mesmo os familiares do indivíduo responsável pela tragédia vão em busca de evidências para justificar os motivos da ação. Normalmente, pesquisam sobre os sites que ele frequentava, filmes que ele assistia e games que ele jogava traçando assim seu perfil psicológico e até mesmo julgando seu caráter com base nessas informações.

Determinismo ou conveniência a parte, as razões da ação carecem de respostas, mas (ou talvez) às vezes as perguntas erradas sejam feitas apenas para ter a resposta mais aceitável dentro de um contexto que foge a naturalidade, pois a verdade não é verdade. A questão é que todos que apontam uma direção não se usam como ponto de referência por auto-preservação ou implícita conivência e é ai que entra Precisamos Falar Sobre o Kevin.

DIFÍCIL SER FILHO DE ALGUÉM QUE NUNCA QUIS SER MÃE

Dirigido por Lynne Ramsay com base no romance de Lionel Shriver, o filme retrata a história de Eva (Tilda Swinton), uma mulher que tenta ao máximo ser uma mãe exemplar e isso é notável em sua auto-exigência ao fazê-lo, contudo também é evidente sua frustração em não ser o que gostaria em função da gravidez indesejada que estabeleceu uma relação conturbada entre ela e seu filho, Kevin, que desde sempre se mostra hostil em resposta a rejeição materna.

Penso que o dialogo a seguir sintetiza a relação de mãe e filho:

Eva: Você nunca desejou um amigo com quem pudesse brincar?
Kevin: Não.
Eva: Você pode gostar.
Kevin: E se eu não gostar?
Eva: Você pode se acostumar.
Kevin: Só porque você se acostuma com algo não significa que você gosta. Você se acostumou comigo.

O longa-metragem não é linear, as idas e vindas no tempo evidenciam detalhes da relação mãe e filho. As infelicidades de Eva são sinceras nos detalhes, por exemplo, ao parar em frente a uma construção e por alguns segundos prestigiar a ausência do constante choro de Kevin recém-nascido que é suprimido pelo barulho.

Mesmo criança, Kevin (Jasper Newell) é intolerante a mãe e usa de todos meios para tornar o dia dela mais difícil, seja defecando nas fraudas logo depois de serem tocadas ou fazendo sua pequena irmã vítima de seus bullings. Já na adolescência o garoto (Ezra Miller) segue com os atentados a irmã que são vistos com normalidade aos olhos de seu condescendente pai (John C. Reilly).

QUANDO A MÃE PAGA PELO PECADO DO FILHO

Os pesadelos de Eva são constantemente pontuados com tons de vermelho, talvez sinalizando a calamidade que está por vir em diversos momentos do filme. A exemplo, sua casa vandalizada pela vizinhança que a culpa por algo que aos poucos, mesmo sem querer, vamos deduzindo do que se trata. Em outro momento, ao passar no caixa do mercado Eva percebe que sua compra foi danificada deliberadamente por um dos clientes.

A ESCOLHA CERTA GARANTE BONS RESULTADOS

O elenco de Precisamos Falar Sobre o Kevin é incrível. Tilda Swinton assume toda amargura por ser vítima de seu circulo social ao mesmo tempo que não esconde a frustração da personagem em não criar um vínculo natural com seu filho. Como Kevin, Ezra Miller diminui de forma correta o potencial negativo de seu papel equilibrando o "carismático" e o "repulsivo", que desde criança esboça uma ação final contra sua mãe.

CONSIDERAÇÕES

O longa de Lynne Ramsay aborda o lado da questão que todos se recusam falar ou até mesmo pensar, pois o elo de mãe e filho é quimicamente sagrado e incontestável, logo não pode ser responsabilizado por nada de ruim que aconteça. Determinismo ou conveniência a parte, eis um filme que merece ser visto.

AVALIAÇÃO: Ótimo

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: We Need to Talk About Kevin
GÊNERO: Drama, Thriller
ORIGEM: EUA e Reino Unido
ANO: 2011
DIREÇÃO: Lynne Ramsay
ROTEIRO: Lynne Ramsay
ELENCO PRINCIPAL: Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller e Jasper Newell

Confiram o trailer de Precisamos Falar Sobre o Kevin:



Por Jeferson dos Santos

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ESTREIAS DA SEMANA | 13 DE SETEMBRO DE 2013

Riddick

Riddick é traído pela sua própria raça e deixado para morrer em um planeta distante. Desolado, luta para sobreviver em um ambiente hostil repleto de predadores alienígenas, e se torna mais poderoso e perigoso que nunca. Caçadores de recompensas de toda a galáxia começam a busca por Riddick, apenas para se tornarem peões em seus planos. Com seus inimigos exatamente onde ele os quer, Riddick se lança em uma violenta jornada de vingança antes de retornar ao seu planeta natal, Furya, para salvá-lo da destruição.

Veja o trailer:

Tanta Agua

Alberto e seus filhos, Lucía e Frederick, decidem passar as férias nas Termas de Arapey. Quando a chuva começa a afetar os ânimos, Alberto resolve animar a família, mas acaba batendo de frente com a pré-adolescente Lucía. Esta viagem vai marcar a vida de todos com muitos momentos de amizade, discussões e descobertas.

Veja o trailer:

Rush - No Limite da Emoção

Rush – No Limite da Emoção é situado na espetacular, sexy e glamorosa era dourada da Fórmula 1, e conta a emocionante história de dois dos maiores rivais que o mundo já viu — o bonitão playboy inglês James Hunt e seu metódico e brilhante oponente Niki Lauda. Acompanhando a vida deles dentro e fora das pistas, Rush observa os dois pilotos enquanto eles se esforçam para atingir a máxima resistência física e psicológica, onde não há atalho para a vitória, nem margem para erros. Se cometer um erro, você morre.

Veja o trailer:

One Direction 

 A banda One Direction – Niall Horan, Zayn Malik, Liam Payne, Harry Styles e Louis Tomlinson – foi descoberta por Simon Cowell em 2010 na versão britânica do programa “The X Factor”. O grupo tornou-se uma das atrações mais populares da competição, terminando entre os três finalistas e conquistando muitos fãs pelo caminho. Em março de 2012, o álbum de estreia deles, "Up All Night", fez história nos Estados Unidos, sendo a primeira vez em que um álbum de uma banda britânica estreou em primeiro lugar na parada da Billboard. A banda já vendeu mais de 13 milhões de álbuns em todo o mundo. Hoje, o One Direction lançou seu segundo album, "Take Me Home", que traz o single “Live While We’re Young.”

Veja o trailer:

O Homem que Ri 

Esta adaptação do romance de Victor Hugo traz a história de dois órfãos, Gwynplaine, um garoto cuja cicatriz no rosto dá a impressão de que ele está sempre sorrindo, e Déa, uma garota cega. Em pleno inverno, eles são acolhidos pelo grande Ursus e passam a viver com ele. Para ganharem dinheiro, os dois jovens decidem fazer um espetáculo pelas estradas, onde o sorriso de Gwynplaine desperta a curiosidade de todos que passam. Aos poucos, o garoto adquire fama e dinheiro, distanciando-o das únicas duas pessoas que sempre gostaram dele: Déa e Ursus.

Veja o trailer:

Invocação do Mal

Harrisville, Estados Unidos. Com sua família cada mais mais apavorada devido a fenômenos sobrenaturais que a atormentam, Roger Perron resolve chamar dois demonologistas mundialmente conhecidos, Ed e Lorraine. O que eles não imaginavam era ter que enfrentar uma entidade demoníaca poderosa, que demonstra ser a maior ameaça às suas carreiras.

Veja o trailer:

Dose Dupla

Um agente especial e um perito em inteligência militar são contratados para roubar um banco. Logo, eles descobrem que sua verdadeira tarefa é outra: eles devem investigar um ao outro. Para piorar a situação, o mandante da tarefa é o mesmo banco que eles pretendiam roubar.

Veja o trailer:

Aviões

Aviões decola com um elenco internacional dos pilotos mais rápidos do ar, numa comédia cheia de ação e aventura estrelada por Dusty, o sonhador de uma cidadezinha que quer entrar na corrida área mais épica ao redor do mundo, apesar de seu medo das alturas. Com a ajuda e o apoio de uma frota de novos e hilários personagens, Dusty dá asas ao maior desafio de sua vida

Veja o trailer:

A Família

Após entrar para o programa de proteção à testemunha, uma família americana ligada à máfia é transferida para a França. De início eles se adaptam à nova vida, mas aos poucos os velhos hábitos da máfia voltam à tona e eles passam a resolver os problemas que surgem a seu modo.

Veja o trailer:



Por Jeferson dos Santos

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NEWS | PRIMEIRO TRAILER DE ROBOCOP E SINOPSE

A princípio, muitos aqui em terras tupiniquins torceram o nariz pelo fato de ter sido atribuído a José Padilha, diretor dos dois Tropa de Elite, a responsabilidade de reiniciar nos cinemas um dos personagens mais referenciados da cultura pop, Robocp – O Policial do Futuro. Certamente, isso se deve ao pré-conceito ainda existente nos brasileiros em relação aos filmes nacionais. Entretanto, nem essa má percepção impediu o longa de ser realizado.

Na real, o remake não poderia estar em mãos mais capazes. Padilha carrega em sua bagagem a boa experiência com filmes que tratam de corrupção policial e política, o que tem muito a ver com o universo do cyber policial. E apesar das limitações criativas que o diretor veio sofrendo ao longo da produção, o longa-metragem vem se mostrando conceitualmente fiel a sua origem, mas com bem-vindas atualizações tecnológica na parte visual. Isso pode ser conferido no primeiro trailer desse novo Robocop. Assista:



Confira a sinopse:

Em Robocop, o ano é 2028 e o conglomerado multinacional OmniCorp é o centro da tecnologia robótica. Seus aviões teleguiados estão vencendo as guerras norte-americanas ao redor do mundo e agora eles querem levar essa tecnologia para casa. Alex Murphy é um marido e pai amoroso, um bom policial, fazendo o seu melhor para conter a onda de criminalidade e corrupção em Detroit. Depois que ele é gravemente ferido em serviço, a OmniCorp utiliza a sua notável ciência robótica para salvar a vida de Alex. Ele retorna às ruas da sua amada cidade com incríveis novas habilidades, mas com questões que um homem comum nunca precisou enfrentar.

O roteiro do filme foi desenvolvido por Josh Zetumer e revisado por Nick Schenk  e depois por James Vanderbilt. No elenco estão Joel Kinnaman, Abbie Cornish, Gary Oldman, Samuel L. Jackson, Jay Baruchel, Jackie Earle Haley, Michael Keneth Williams, Jennifer Ehle, Marianne Jean-Baptiste, Douglas Urbanski e Michael Keaton.

Robocop estreia no Brasil em 21 de fevereiro de 2014.

Por Jeferson dos Santos

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REVIEW | O BEBÊ DE ROSEMARY

Lançado em 1968, o filme O Bebê de Rosemary é uma adaptação muito fiel do romance best-seller do escritor nova-iorquino Ira Levin, que teve seu livro lançado apenas um ano antes de sua contraparte cinematográfica ganhar as telas pelas mãos de Roman Polanski (O Pianista e Chinatown), cineasta francês que assumiu roteiro e direção do clássico de terror.


O "BÊ A BA" DOS FILMES DE TERROR

Tal fruto de Polanski é considerado por muitos não só seu melhor trabalho, mas uma das maiores façanhas do cinema de todos os tempos quando o assunto é terror, pois a natureza assustadora do filme não está em recursos tecnológicos, mas numa narrativa tão simples quanto densa aliada ao poder da sugestão que aproxima tudo o que é ofertado para a realidade do espectador.

Rosemary e Guy Woodhouse.

Sem um ambiente doentio e nem mesmo apelar ao sanguinário, o clima assustador e opressivo é constante, dando a impressão que algo de ruim vai acontecer a qualquer momento. Não há sustos, contudo o medo de se assustar é progressivo e aflitivo, pois o terror está na mente. E é assim que Roman Polanski dá uma aula sobre como fazer um filme de terror em  O Bebê de Rosemary.

O COTIDIANO DE QUALQUER UM

Na trama, Rosemary e Guy Woodhouse, interpretados respectivamente por Mia Farrow e John Cassavetes, acabam de se mudar para seu novo apartamento, no Edifício Bramford. Guy é um ator esforçado, mas que não tem muito reconhecimento, por sua vez Rosemary é uma garota frágil e religiosa. O casal logo percebe fatos estranhos envolvendo o local, por exemplo, de maneira suspeita um dos moradores entra em coma e uma vizinha se suicida.

Edifício Bramford.

Rosemary e Guy são recebidos atenciosamente por um casal de idosos muito simpáticos que vivem no edifício, Minnie (Ruth Gordon) e Roman Castevet (Sidney Blackmer). Eles prontamente se mostram interessados na gravidez da jovem recém chegada e na carreira de Guy com “promessas” de sucesso e reconhecimento, entretanto, para isso, a gestação de Rosemary seria a moeda de troca. É ai que filme começa.

Guy passa a manter uma estreita relação com os Castevets, enquanto Rosemary só os tolera por causa do marido, que tem seu comportamento alterado tornado-se egocêntrico e vaidoso pelas boas oportunidades profissionais que lhe surgiram. Interessante é que a verdadeira natureza dos vizinhos dos Woodhouses é perceptível desde o inicio do filme sob detalhes sutis e outros tão evidentes que não são nem considerados.

 Sra. Minnie constantemente se mostra preocupada com a alimentação de Rosemary.

Obviamente, mais por menores sobre o casal de velhinhos vão transparecendo, como a origem esotérica de Roman e cânticos ritualísticos em seu apartamento. Enquanto isso, Rosemary passa por uma gravidez conturbada sob efeitos de drogas, com alucinações e mania de perseguição onde ninguém mais lhe é confiável.

QUANDO DE SABE MUITO O POUCO BASTA

A genialidade de Roman Polanski se evidencia nos detalhes, assim como os elementos cuidadosamente posicionados que compõem a cenografia e nos ângulos de câmera aplicados de forma sugestiva nos devidos momentos. Outro fator que reforça a singularidade do diretor neste filme é o fato de que o longa-metragem se passa na maior parte dentro do Edifício Bramford tendo poucas cenas externas fazendo com que o observador se sinta preso - assim como Rosemary.

Não tem como ficar indiferente ao desespero de Rosemary.

CONSIDERAÇÕES

O Bebê de Rosemary é um filme que deve ser apreciado sob uma perspectiva não-comparativa e de mente aberta, pois o longa é do final da década de 1960 com abordagem e estética diferenciada da atual, não dependendo de super-efeitos técnicos para compensar a escassa criatividade e profundidade. A obra-prima de Roman Polanski trata de conspiração, ocultismo, sociedades secretas e manipulação trazendo tudo isso para o cotidiano de forma palpável e específica, rendendo duas indicações ao Oscar de 1969: Melhor Atriz Coadjuvante para Ruth Gordon e Melhor Roteiro Adaptado ao cineasta. Apenas Ruth Gordon levou o prêmio.

AVALIAÇÃO: Ótimo

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Rosemary's Baby
GÊNERO: Drama, Terror
ORIGEM: EUA
ANO: 1968
DIREÇÃO: Roman Polanski
ROTEIRO: Roman Polanski
ELENCO PRINCIPAL: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans e Ralph Bellamy

Confira o trailer de O Bebê de Rosemary:



Por Jeferson dos Santos

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ESTREIAS DA SEMANA | 06 DE SETEMBRO DE 2013

Pelos Olhos de Maisie

Em meio ao conturbado divórcio dos pais, Maisie, uma garotinha de sete anos, tenta entender o que se passa. De um lado a mãe, Susanna, uma estrela do rock. Do outro o pai, Beale, um influente galerista. Unindo os dois, a menina, que logo descobre um novo significado para a palavra "família".

Veja o trailer:

O Ataque

O policial John Cale tinha o grande sonho de entrar para a equipe do serviço secreto que protege o presidente dos Estados Unidos, mas vê sua intenção ir por água abaixo quando não é aprovado na seleção. Sem saber como dar a notícia para sua filha, ele a leva para um passeio à Casa Branca. O que John não esperava era que neste mesmo dia o local fosse atacado por um grupo paramilitar fortemente armado. Com o governo tendo que enfrentar o caos na nação e o relógio correndo, cabe a John encontrar algum jeito de salvar o presidente do ataque.

Veja o trailer:

Jobs

A história da ascensão de Steve Jobs, de rejeitado no colégio até tornar-se um dos mais reverenciados empresários do universo da tecnologia no século 20. A trama passa pela jornada de autodescobrimento da juventude, pelos demônios pessoais que obscureceram sua visão e, finalmente, pelos triunfos que transformaram sua vida adulta.

Veja o trailer:

Eu, Anna 

Sem conseguir dormir direito há semanas devido à recente separação, o detetive Bernie Reid ronda a cidade de madrugada. Ao atender uma chamada, ele parte para um apartamento onde encontra um homem morto. Lá vê de relance uma mulher, Anna Welles, que lhe chama a atenção. Eles apenas se conhecem realmente em uma festa de solteiros e não demora muito para que engatem um relacionamento. O que Bernie não imaginava era que Anna era a assassina que estava procurando.

Vejam o trailer:

Esse Amor que Nos Consome

Gatto Larsen e Rubens Barbot são companheiros há mais de 40 anos. Eles acabam de se mudar para um casarão abandonado no centro da cidade, onde ensaiam com sua companhia de dança. O dia-a-dia da dupla envolve a criação artística e a crença nos orixás. Através da dança, eles marcam os territórios do Rio de Janeiro.

Veja o trailer:

Casa da Mãe Joana 2

Após lançar o livro Casa da Mãe Joana, Montanha está levando uma vida tranquila como escritor de sucesso. Só que o reencontro com PR e Juca faz com que sua vida, mais uma vez, vire pelo avesso. O trio precisa escapar de duas irmãs que desejam receber a todo custo a herança deixada pela mãe, além de lidar com um médium picareta e um fantasma francês, que deseja morar na mansão de Montanha.

Veja o trailer:

A Religiosa

No século XVII, a jovem Suzanne sonha em ter uma vida livre, mas seus pais têm outros planos para ela: colocá-la em um convento. Embora resista aos planos, Suzanne é forçada a seguir a preparação para a vida religiosa, entre madres superiores tirânicas, e outras carinhosas em excesso… Aos poucos, a jovem começa a preparar seu plano de fuga.

A Filha do Meu Melhor Amigo

A família Walling e a família Ostroff sempre foram muito próximas. Durante as férias, a jovem Nina Ostroff volta para a casa, depois de passar cinco anos distante dos pais. Para a surpresa de todos, ela se apaixona por David Walling, homem muito mais velho do que ela. Esta nova relação afeta a amizade entre as famílias.

Veja o trailer:

A Coleção Invisível

A família de Beto é dona de uma tradicional loja de antiguidades em que está passando por uma crise financeira. Para tentar solucionar este problema ele se lança numa viagem até a cidade de Itajuípe, interior da Bahia, atrás de uma coleção raríssima de gravuras que foi adquirida há 30 anos por um antigo cliente, o colecionador Samir. Entretanto, logo ao chegar Beto enfrenta uma forte resistência da esposa dele e de sua filha Saada.

Veja o trailer:



Por Jeferson dos Santos

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OPINIÃO | UMA CHANCE À BEN AFFLECK, O NOVO BATMAN

A notícia da semana que explodiu muitas cabeças no universo nerd foi de que Ben Affleck assumirá a capa do homem-morcego no filme sequencia de Homem de Aço (Man of Steel, 2013), em Batman VS Superman (2015). Isso se deve ao fato das pessoas voltarem seus olhos apenas para os filmes medianos do ator e, por consequência, ignorar o quanto ele já contribuiu para a indústria do cinema.

Desde que a Warner Bros. confirmou o encontro dos dois personagens nas telonas muito debate foi gerado, a expectativa de quem contracenaria com Superman era grande. Nomes de muitos atores foram cogitados, como Josh Brolin, Ryan Gosling e Jon Hamm, para viver um Batman mais velho em contraste ao ainda inexperiente Superman de Henry Cavill. Mas, não deu outra, Ben Affleck que estava entre os possíveis candidatos a Bruce Wayne foi escalado para o papel e a reação da comunidade nerd não foi das melhores, bastando dar uma ligeira olhada nas redes sociais e sites especializados para conferir o negativismo e a má recepção sobre a nota divulgada pelo estúdio.

OK. Se tratando de um personagem tão popular como Batman, fica claro que todos têm uma opinião, isso é natural, contudo, essa naturalidade é acompanhada de julgamentos precipitados. Quando Heath Ledger foi anunciado como Coringa em Batman – O Cavaleiro das Trevas esse mesmo povo cheio de “mimimis” também se manifestou, pois Ledger até então era visto com “o carinha que faz filme de comédia romântica” e nada tinha a ver com o principal inimigo do cavaleiro de Gotham, mas bastou o filme estrear para essa mesma galera mudar de opinião e bem referenciar tanto o personagem quanto o ator. E, lembrando que isso também não foi diferente quando Anne Hathaway foi anunciada como Mulher-Gato em O Cavaleiro das Trevas Ressurge e quando Jon Favreau disse que Robert Downey Jr seria o Homem de Ferro.

É até compreensível que a trilogia Cavaleiro das Trevas de Christopher Nolan ainda esteja fresca na mente das pessoas estimulando reações negativas associadas ao fato de que Ben Affleck foi Demolidor – O Homem Sem Medo (Dare Devil, 2003), mas é importante ter consciência de que a continuação de Homem de Aço é um novo projeto, com um novo cineasta no comando e com outros atores que trarão uma nova interpretação de Batman nas telonas e sem relação alguma com o universo criado por Nolan. Batman VS Superman é algo totalmente diferente e isso é um fato.

Ben Affleck pode, de fato, conceber um Batman medíocre, entretanto ele também pode fazer algo verdadeiramente bom e que se enquadre perfeitamente no universo que a Warner Bros. está criando para o futuro filme da Liga da Justiça. Por isso qualquer julgamento agora é preconceituoso, pois o ator deu um salto substancial em sua carreira, se revelando não apenas um ótimo diretor e roteirista, mas, também um intérprete que está se desenvolvendo na direção certa e isso pode ser conferido em Atração Perigosa (The Town, 2010) e Argo (2012).

Na real, só teremos certeza de como será esse novo Batman no dia 17 Julho de 2015, quando filme que junta Batman e Superman estrear no EUA, e até lá não há como dizer com propriedade que Affleck foi uma escolha errada. Entretanto, é certo de que a escolha da Warner foi fundamentada no fato de que o ator vem gerando bons resultados ao estúdio, lhe conferindo inclusive um contrato para vários filmes como Bruce Wayne.

Para ter-se uma ideia, o ator/diretor é tão bem visto pelo estúdio que o filme Homem de Aço foi ofertado à ele pelo próprio Christopher Nolan antes mesmo de chegar as mão de Zack Snyder. E agora, como Batman e mais bem envolvido ao Universo DC nos cinemas, Affleck pode voltar a ser o favorito a dirigir o futuro longa-metragem da Liga da Justiça, mas também isso se confirmará com o tempo. Aguardemos.

Por Jeferson dos Santos

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REVIEW | 360

Traição é um assunto recorrente no dia-a-dia das pessoas em um mundo globalizado, seja por elas permitirem ou omitirem a problemática. De qualquer forma, a traição corteja o relacionamento por meio da decisão, pois essa é sua natureza. Sendo assim, trair sempre foi fácil, contudo sua contraparte, as conseqüências, sempre se mostrou um fardo para aqueles que sedem. 360 aborda essas temáticas, escolha e traição, somando a elas um terceiro, e bem vindo, elemento: a conexão.

ESCOLHA + TRAIÇÃO + CONEXÃO = 360

Roteirizado por Peter Morgan e dirigido por Fernando Meirelles, 360 não evidencia soluções ou carrega julgamentos, mas deixa claro que tudo é uma questão de escolha e isso fica claro logo no inicio do longa, onde uma das personagens diz que ao chegar em uma bifurcação é preciso decidir por qual caminho seguir.

O filme é todo construído por histórias menores conectadas pelo acaso, onde os personagens centrais dessas pequenas tramas têm motivações distintas para violar "o acordo de exclusividade" de seus respectivos relacionamentos  ou para se relacionar com alguém que já é compromissado. Independente do lado, todos de alguma forma sofrem de subversão moral ou psicológica.

UM PROBLEMA DE TODOS

Individualmente as tramas não são complexas, entretanto suas conexões formam um arco, melhor dizendo, um anel bem estruturado que revela o titulo do filme. Mas, deixando as "coincidências" de lado – que não são auto-justificáveis –, a obra de Meirelles se destaca pelo forte elenco, onde Jude Law interpreta um executivo que em suas viagens comerciais contrata serviços de prostitutas, enquanto sua esposa, vivida por Rachel Weisz, o trai com um fotografo brasileiro que sustenta um relacionamento oficial com outra garota, também brasileira.

Maria Flor faz o papel da garota traída que durante o seu retorno ao Brasil contracena com os personagens de Anthony Hopkins e Ben Foster, sendo esse o arco mais interessante de 360 graças a Foster, que vive um rapaz recém liberto depois cumprir pena por estupro. O circulo se fecha com o ato de Vladimir Vdovichenkov, que vive um guarda costa russo que trabalha para um mafioso que o trata da pior maneira possível enquanto sua esposa não satisfeita com o casamento flerta com um colega de trabalho que está em um impasse moral e religioso.

Mesmo se passando em diversos países, o filme usa em excesso o acaso para causar a ilusão de conectividade, ligando Viena, Paris Londres, Bratislava, Rio de Janeiro, Denver e Phoenix em uma narrativa deveras simples, mas convincente, onde cada personagem tem sua história relatada com suas dores e suas reflexões subjetivas sobre amor e sexo.

CONSIDERAÇÕES

Adaptação direta da peça A Ronda, 360 de Fernando Meirelles é um bom filme de romance, pois não trata só do amor e de sua luta diária, mas sim de decisões que geram ou rompem conexões levando a traição ou a reconciliação. Sem muitas reviravoltas no roteiro, o longa até que é bem atrativo, mas peca no excesso de coincidências, fazendo com que a naturalidade das situações pareçam forjadas gerando uma sensação de que se fosse combinado não teria dado tão certo.

AVALIAÇÃO: Bom

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: 360
GÊNERO: Drama, Romance
ORIGEM: Reino Unido, Áustria, França e Brasil
ANO: 2011
DIREÇÃO: Fernando Meirelles
ROTEIRO: Peter Morgan
ELENCO PRINCIPAL: Anthony Hopkins, Jude Law, Rachel Weisz, Ben Foster, Vladimir Vdovichenkov, Maria Flor, Lucia Siposová, Gabriela Marcinkova, Johannes Krisc, Dinara Drukarova, Jamel Debbouze e Juliano Cazarré

Confira o trailer de 360:



Por Jeferson dos Santos

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REVIEW | BRANCA DE NEVE E O CAÇADOR

Originário da cultura européia, Branca de Neve foi popularizado pelos Irmãos Grimm. O clássico conto foi compilado entre os anos de 1812 e1822 num livro que reuniu diversas fábulas que até então eram contadas livremente no boca a boca gerando várias versões para a mesma história. É como dizem “quem conta o conto aumenta um ponto” e recentemente mais pontos foram acrescidos ao conto da princesa e seus anões, um deles é Branca de Neve e o Caçador.

BRANCA DE NEVE, MAGIA E A VIOLÊNCIA

A versão mais popular deste conto em tempos modernos é o disseminado pela Walt Disney no primeiro longa-metragem animado da história, que vai sentido contrário a narrativa registrada pelos Irmãos Grimm a partir da tradição oral que não tem nada de bonitinho ou inspirador, muito pelo contrário, o conto é visceral e tem forte teor de violência psicológica.

A Branda de Neve fala com os animais e seres mágicos.

Branca de Neve e o Caçador é o primeiro filme de Rupert Sanders que traz uma trama beirando a história original, tendo tons épicos e sendo o mais tangível possível. O conjunto da obra impressiona e se distancia substancialmente em diversos âmbitos do que já está estabelecido. Aqui a magia e a violência se misturam em meio a um épico que esteticamente lembra O Senhor dos Anéis. Tudo é bem feito e os efeitos visuais dão forma a seres místicos e otimizam as cenas de ação.

AS MAIS BELAS DE TODO O REINO

O longa-metragem de estréia do cineasta não dá muito espaço ao romance – uma das características do conto de fadas –, mas deixa evidente a motivação original de cada uma das protagonistas. A Rainha Ravenna, interpretada por Charlize Theron, tem sua história brevemente revelada possibilitando compreender suas razões em se manter como a “mais bela do reino”. Theron se mostra a vontade em sua personagem e dá ao filme os melhores momentos dentro de seus 127min. inspirando maldade e vingança em seus surtos de histeria.

Charlize Theron como Rainha Ravenna é o ponto forte do filme.

Kristen Stewart vive o papel principal sem o mesmo brilhantismo de sua antagonista, por outro lado ela corre, grita, pula e luta muito bem. Branca de Neve carrega a bandeira da liberdade para si e seu reino com força e senso de liderança sem deixar de ser o que é – uma princesa –, com dois interesses românicos que passam batidos ao longo do filme, o caçador (Chris Hemsworth) e o príncipe (Sam Claflin).

AS MULHERES DOMINAM

O fato é que o elenco masculino pouco agrega a trama, nem mesmo os anões são de grande relevância, deixando claro que o filme que exalta a força feminina. A exemplo, há uma cena em que o caçador (Chris Hemsworth) tenta salvar Branca de Neve de um troll e falha vergonhosamente, contudo isso é tão mal contextualizado e sem propósito dentro da trama que fica a impressão de que aconteceu apenas para que ele fizesse algo de importante, pois se não fosse isso o caçador não estaria nem no titulo do filme.

Chris Hemsworth segue atuando tão bem quanto em Thor.

Sanders conseguiu usar elementos antigos para novos propósitos em seu longa dando ao conto uma nova versão. Branca de Neve e o Caçador corteja a força da mulher, seja na rainha em busca de poder em função da vaidade, na princesa que almeja liberdade ou em mulheres que marcam o próprio rosto para evitarem qualquer perseguição por conta de sua beleza.

CONSIDERAÇÕES 

Épico e violento, Branca de Neve e o Caçador é bom por maioria de votos, pois peca em gratuidade nas cenas de ação e em personagens sem profundidade ou relevância. O que dá contrapeso ao filme são seus efeitos especiais que criam um universo interessante – se tirarmos o bosque mágico – e se engrandece com a magnífica atuação de Charlize Theron.

AVALIAÇÃO: Bom

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Snow White and the Huntsman
GÊNERO: Fantasia, Aventura
ORIGEM: EUA
ANO: 2012
DIREÇÃO:  Rupert Sanders
ROTEIRO: Evan Daugherty, John Lee Hancock e Hossein Amini
ELENCO PRINCIPAL: Kristen Stewart, Chris Hemsworth, Charlize Theron, Sam Claflin e Sam Spruell

Confira o trailer de Branca de Neve e o Caçador:

Por Jeferson dos Santos

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ESTREIAS DA SEMANA | 23 DE AGOSTO DE 2013

Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos

Instrumentos Mortais - Cidade dos Ossos mostra a adolescente Clary Fray (Lily Collins), uma garota normal até o dia em que descobre ser descendente de uma linhagem de Caçadores das Sombras, sociedade secreta dedicada a expulsar demônios do nosso mundo. Quando sua mãe desaparece, Clary precisa se juntar a um grupo de jovens Caçadores em uma aventura, na qual encontrará fadas, bruxos excêntricos, gangues de lobisomens e outras criaturas.

Veja o trailer:

Sem dor, Sem ganho

Flórida. Daniel Lugo é um fisiculturista que sonha com o chamado "sonho americano", no qual tem dinheiro à vontade para levar a vida como quiser. Para alcançar este objetivo ele conta com a ajuda de um colega, Adrian Doorbal, e do ex-presidiário Paul Doyle. Juntos eles planejam o sequestro e a extorsão de um conhecido criminoso local, Victor Kershaw. Só que, ao realizarem o golpe, eles não contavam com as inevitáveis consequências que ele traria.

Veja o trailer:

Passion

Passion conta a história de uma cruel luta pelo poder entre duas executivas de alto nível. Christine é elegante, confiante e ambiciosa. Já Isabelle, a tímida mas brilhante novata protegida por Christine, começa a ter algumas de suas ideias roubadas... Christine entra num jogo perverso, humilhando e dominando Isabelle. Mas quando esta última tem um caso com um dos amantes de sua colega de trabalho, a guerra é declarada entre as duas.

Veja o trailer:

No Lugar Errado

Durante uma noite o reencontro de quatro amigos será marcado por um jogo de mentiras e verdades com consequências inesperadas.

Veja o trailer:

Muito Barulho por Nada

Em Muito Barulho por Nada, uma guerra militar acaba de terminar, mas a 'divertida guerra' entre Beatrice e Benedict está apenas começando! Conseguirão seus amigos fazer com que eles, ao invés de brigar, façam amor? Enquanto isso, conseguirá a devoção de um outro casal superar as maliciosas mentiras do perverso Don John? Agora, cabe ao policial desajeitado salvar o dia e fazer com que o verdadeiro amor ainda possa superar os obstáculos!

Veja o trailer:

Frances Ha

Frances é a ambiciosa aprendiz de uma companhia de dança, que tem que se contentar com muito menos sucesso e reconhecimento do que ela gostaria. Mesmo assim, ela encara a vida de maneira leve e otimista. Esta fábula moderna explora temas como a juventude, a amizade, a luta de classes e o fracasso.

Veja o trailer:

A Alma da Gente

Um grupo de jovens da Zona Norte do Rio de Janeiro ensaia o último espetáculo do Corpo de Dança na Maré, coordenado pelo coreógrafo Ivaldo Bertazzo. Filmado em dois tempos, com um intervalo de dez anos, o documentário mostra os diferentes destinos dos personagens, marcados pela transformação através da arte.

Veja o trailer:

Aconteceu em Saint-Tropez

Os irmãos Roni e Zef se detestam. Muitas brigas já aconteceram entre os dois, por causa do trabalho, das mulheres, da maneira como vivem a religião judaica...
A situação piora quando Roni decide casar a sua filha no mesmo dia em que Zef enterra sua esposa. A partir deste momento, uma série de eventos caóticos vão tirar a família dos eixos, mas eventos inesperados podem acabar gerando uma história de amor... ou mesmo duas.

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A Última Estação 

1910. Yasnaya Polyana é propriedade de Leon Tolstoi, no entanto ele rejeita a propriedade privada e defende a resistência passiva. Por isto, apesar de ser um dos maiores escritores do mundo, alguns o vêem como algo maior, um santo vivo. Já bem idoso vive lá com Sofya Andreyevna, sua esposa. Tolstoi centra a atenção em espalhar sua doutrina com o seu melhor amigo, Vladimir Chertkov, que funda o movimento mundial tolstoiano, cujo quartel general fica em Moscou. Lá Chertkov entrevista Valentin Bulgakov, que, apesar de ter 23 anos, ambiciona ser o secretário particular de Tolstoi e consegue o cargo. Como Chertkov está impedido de ver Tolstoi, cabe a Bulgakov ir até Yasnaya Polyana e servir de ponte entre Leon e Chertkov. No caminho Bulgakov para em Telyatinki, uma comuna tolstoiana criada por Vladimir Grigorevich como centro do movimento. Lá todos são iguais, seguindo os ensinamentos de Tolstoi. No dia seguinte, Bulgakov chega em Yasnaya Polyana e sente logo que Leon e Sofya divergem bastante. Apesar dela não exigir ser chamada de condessa e Tolstoi, obviamente, não querer ser tratado como conde, há um ar aristocrático em Sofya, que há anos não aceita os objetivos do marido, desde que seu trabalho como novelista se tornou secundário. Após algum tempo, Chertkov vai até Yasnaya Polyana e fica claro que ele e Sofia se suportam (na melhor das hipóteses), pois ela acredita que existe um novo testamento, no qual seu marido cederia seus bens (inclusive os direitos autorais de seus livros) para o movimento mundial tolstoiano.

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A Sorte em Suas Mãos

Uriel, pai de dois filhos, acaba de se divorciar. Ele anda deprimido e perdido pela cidade de Buenos Aires. Um de seus principais passatempos é jogar pôquer, e é justamente devido ao acaso do jogo que ele encontra Gloria, que também está deprimida após o término de uma relação.

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Por Jeferson dos Santos

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REVIEW | RED TAILS

Tuskegee Airmen é o nome de um grupo de pilotos afro-americanos que lutaram na Segunda Guerra Mundial formado por dois grupos menores: Grupo de Caça 332 e Grupo de Bombardeio 477.  Os Tuskegee foram os primeiros negros aviadores das forças armadas dos EUA. Nos ares seus aviões tinham as caldas pintadas em vermelho para diferenciá-los dos demais pilotos e assim ficaram conhecidos como Red Tails (Caladas Vermelhas). Contudo, apenas o Grupo de Caça 332 participou ativamente dos combates que iam além da guerra, pois o racismo também se mostrava um adversário cruel.

UMA BOA IDEIA QUE NÃO DEU CERTO

Com base nesse evento da Segunda Guerra Mundial, George Lucas idealizou Red Tails em forma de um épico dividido em três partes, mostrando o treinamento dos pilotos Tuskegee, seus dramas pessoais, os combates aéreos na Europa e principalmente o racismo em tempos de guerra. Infelizmente, o projeto foi podado ao extremo em função da recusa de apoio por parte das produtoras e distribuidoras, fazendo com que a produção e o lançamento do filme ficassem por conta do próprio cineasta.

Com isso, o drama de guerra virou apenas um filme de ação sendo apenas mais um entretenimento que não exige qualquer reflexão sobre a proposta original do projeto e tudo fica pior quando percebemos as muitas pontas soltas em um roteiro evidentemente mal estruturado que finaliza o filme de forma afobada.

WE FIGHT! WE FIGHT!! WE FIGHT!!!

A trama segue os pilotos do Grupo de Caça 332 e seus aviões antiquados (para não falar sucatas) meio a treinamentos e ações não autorizadas ao longo da Itália tomada pela Alemanha nazista. O grupo anseia por uma missão oficial, pois sabem que são capazes e estão bem preparados ao contrário do que pregam seus superiores e o país pelo qual lutam.

Burocracias a parte, as tão sonhadas missões são dadas e os Red Tails podem mostrar seu valor e é ai que os problemas de produção começam. Sem saber dividir o tempo na tela entre os protagonistas, o filme não permite nenhuma relação entre o espectador e os personagens, pois nenhum se desenvolve o bastante para isso.  A questão do pré-conceito está presente, mas não é aprofundada implicando diretamente no clímax da obra.

ROTEIRO SUPERFICIAL E DESCONEXO

O roteiro peca por falta de senso de conectividade. Por exemplo, o aviador Ray 'Junior' Gannon (Tristan Wilds) é capturado pelos alemães e deixado numa prisão onde ele é o único soldado negro. Em meio uma fuga, Junior deixa sua plaqueta com um soldado para que este entregue ao seu superior, Coronel A.J. Bullard (Terrence Howard), caso ele não consiga fugir. A plaqueta é entregue, mas ao final do filme Junior reaparece como se nada tivesse acontecido.

O fato é que o longa-metragem dá saltos desconexos e prejudica até mesmo o forte elenco que o compõe. Esse é o caso de Cuba Gooding Jr que interpreta o Major Stance que pouca diferença faz mesmo sendo o ótimo ator que é. E nem mesmo a forte amizade de Joe 'Lightning' Little (David Oyelowo) e Marty 'Easy' Julian (Nate Parker) geram alguma carga emocional durante o filme.

AÇÃO PELA AÇÃO

Os combates aéreos são muito bem feitos com ótimos efeitos especiais que estão alinhados com uma sonoplastia igualmente competente, entretanto toda essa alegoria não empolga tanto quando Pearl Harbor (2001) de Michael Bay, pois fica evidente que a ação de Red Tails está acima da causa, deixando claro que o conflito entre os aviões foi a parte que se tornou prioridade durante a de produção.

CONSIDERAÇÕES

A proposta original de George Lucas para Red Tails era algo épico e pode-se perceber isso nas intenções do longa, que infelizmente tornou-se vítima do mercado que ele mesmo alimentaria. Sob a direção de Anthony Hemingway com base no roteiro de John Ridley, a história dos Tuskegee merecia ser mais bem representada nos cinemas. Quem sabe na próxima, Red Tails.

AVALIAÇÃO: Regular

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Red Tails
GÊNERO: Ação, Guerra
ORIGEM: EUA
ANO: 2012
DIREÇÃO: Anthony Hemingway
ROTEIRO: John Ridley
ELENCO PRINCIPAL: Terrence Howard, Cuba Gooding Jr., Nate Parker, David Oyelowo e Tristan Wilds

Confiram o trailer de Red Tails:

Por Jeferson dos Santos

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