Por Jeferson dos Santos
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FANFILM | GRUPO DE PARKOUR FAZ VÍDEO INSPIRADO EM MIRROR’S EDGE
Por Jeferson dos Santos
REVIEW | ASSASSIN'S CREED: BLOODLINES
ANTES DA AVENTURA ORIGINAL
Antes de ter uma continuação direta, em 2008, o primeiro AC teve uma prequela lançada para Nintendo DS e iPhone. Assassin's Creed: Altaïr's Chronicles foi desenvolvido pela Gameloft e naturalmente distribuído pela Ubisoft. Trata-se de uma aventura na perspectiva Altair, antecedendo os eventos do primeiro jogo. Já em novembro de 2009, tendo Ézio como assassino na Itália Renascentista, ACII chega ao PlayStation 3 e Xbox 360 acompanhado de Assassin's Creed: Bloodlines para PSP.
FAZENDO A PONTE...Bloodlines é o elo que liga AC à ACII e começa exatamente de onde o primeiro jogo parou. Após sair da Terra Santa, Altair vai para Chipre, uma ilha situada no Mar Mediterrâneo Oriental ao sul da Turquia, seguindo os Templários remanescentes que lá se refugiaram e planejam o seu retorno. De Jerusalém a Chipre, cabe ao assassino identificar cada um de seus alvos, descobrir seus planos e executá-los.
De forma funcional, AC: Bloodlines é uma excelente continuação que toma para si o estilo do jogo original, respeitando as limitações técnicas do PSP, tanto na mecânica quanto na parte estética. E para quem acompanha a série desde o primeiro game, a familiarização será inevitável e mais relevante, pois em Bloodlines é evidenciado a conexão entre Altair, Desmond e Ézio.
AVENTURA SEM DESMOND
Diferente dos outros games da série, Desmond não faz parte desta aventura, fazendo com que a jogabilidade de ação seja contínua. Essa, por sua vez, mantém o estilo já conhecido da franquia: ação furtiva, sobrevivência, combates baseados na observação dos movimentos de adversários e as clássicas execuções seguidas de novos movimentos muito bem animados.
BOA AÇÃO E POUCA EFICIÊNCIA NOS COMBATES
Logo de cara, Altair já tem à disposição espada longa, adaga, facas de arremesso e a lâmina retrátil, todas apoiadas a uma jogabilidade deveras simples e que atende a demanda devido a sua acessibilidade. Mas, o que não contribuiu para experiência é a Inteligência Artificial dos oponentes que muitas vezes parecem estar à margem da ação e a câmera que se posiciona nos lugares mais inconvenientes – principalmente durante as lutas.
Se por um lado a ação cabe na palma da mão, por outro os combates são por vezes entediantes, pois são repetitivos e maçantes não apresentando grandes desafios. O inverso se aplica aos chefes que exigem mais atenção e habilidade, garantindo assim a diversão de Bloodlines.
BELOS GRÁFICOS E ÁUDIO COMPETENTE
Visualmente, o jogo aproveita bem o potencial gráfico do console. Em Assassin's Creed – Bloodlines, tudo é bem detalhado e suave, os ambientes são amplos e convidam à exploração, permitindo ao jogador caminhar livremente pelo cenário para escolher suas missões. Claro que a quantidade de pessoas circulando pelo cenário é bem menor que a dos consoles de mesa, mas ainda há muita naturalidade na ambientação.
O trabalho de áudio está entre os pontos altos do game. Dublagens e narrações foram tratadas com esmero, tudo é muito convincente e bem articulado. A sonoplastia dos ambientes e dos combates também é de alto nível e cuida devidamente da imersão durante a jogatina. Entretanto, a trilha sonora, apesar de ser bem executada, é repetitiva e nem sempre condiz com a situação vivenciada durante o jogo.
BLOODLINES PRECISA SER JOGADO
Hoje, Assassin's Creed é uma marca recorrente na indústria do entretenimento, e a compreensão de seu vasto universo exige investimento e dedicação, pois a franquia abrange games multiplataforma, livros, HQs, séries on-line, animações e, logo mais, filmes. Assassin's Creed – Bloodlines é um ladrilho de suma importância desse enorme mosaico, dando compreensão ao conjunto da obra e um dos melhores títulos lançados para o PSP.
Por Jeferson dos Santos
NEWS | NOVAS IMAGENS DOS GENERAIS MARINA EM OS CAVALEIROS DO ZODIACO: BRAVOS SOLDADOS
Confira o slide:
Além das imagens, anteriormente, a Namco exibiu dois vídeos promocionais que deixam que a empresa está investindo bem em ganhar os fãs da série pela nostalgia. Entretanto, em todo material disponibilizado pelo estúdio não há sombra de que o game contará com o arco de história que antecede a batalha contra Podeidon, a saga de Asgard, onde Seiya e os demais enfrentam Hilda de Polaris e seus guerreiros deuses.
Assista aos vídeos...
Teaser:
Cavaleiros de Bronze:
Cavaleiros de Ouro:
Generais Marina:
A cada vídeo que Namco Bandai disponibiliza fica evidente que a empresa está investindo bem em ganhar os fãs da série pela nostalgia. Entretanto, em todo material promocional disponibilizado pelo estúdio não há sombra de que game contará com o arco de história que antecede a batalha contra Podeidon, a saga de Asgard, onde Seiya e os demais enfrentam Hilda de Polaris e seus guerreiros deuses.
O jogo está sob os cuidados da Dimps e terá personagens jogáveis das sagas do Santuário, Poseidon e Hades em batalhas um-contra-um e seguindo o roteiro já conhecido pelos fãs da série animada. A Dimps também acrescenta que os gamers poderão trabalhar em melhorias nas habilidades dos cavaleiros, como pontos de vida, níveis de força e de barra de Cosmo. Partidas online também prolongarão a vida útil de Os Cavaleiros do Zodíaco: Bravos Soldados que será exclusividade do console da Sony, o PlayStation 3.
Por Jeferson dos Santos
REVIEW | DISHONORED
NOVA PERSPECTIVA EM PRIMEIRA PESSOA
A Arkane Studios nos últimos anos veio cooperando com desenvolvimento de jogos de outros estúdios, assumindo a parte de design e animação. Em meados de 2011, a Bethesda revelou ao mundo o que estava por vir, tratava-se de Dishonored, o terceiro game da Arkane. De lá pra cá, o jogo tornou-se polêmico por não derivar de uma franquia, por ter sua data lançamento próxima a chegada dos “bons de briga” quando se fala de FPSs (Medal of Honor: Warfighter e Call of Duty Black Ops 2) e por ser conceitualmente o oposto destes gigantes dos jogos em primeira pessoa.
Dishonored herdou tudo o que há de melhor de seus antecessores – BioShock, Thief, Deus Ex e Half-Life 2 – e deu um passo a frente garantindo a si uma identidade própria, provando que o gênero não tem o “porquê” de beber exaustivamente da mesma fonte de conflitos internacionais apoiados em alta tecnologia e ação frenética quando há um mar de possibilidades a ser explorado.
TROCAR O CERTO PELO DUVIDOSO ÀS VEZES PODE VALER A PENAOK. A indústria de videogames, antes de qualquer coisa, visa lucros assim como qualquer outro ramo comercial, sendo justificável o investimento em jogos e gêneros que já têm a simpatia do grande público, pois a certeza de retorno é maior. Isso também explica o motivo da tendência de remakes, reboots e versões HD de jogos e séries consagradas. Mas, felizmente, no circuito comercial também há produtoras que por vez pensam “fora do quadrado” e se arriscam rompendo a barreira da mesmice e nos contemplam com jogos como Dishonored.
OBRA DE ARTE NO MELHOR ESTILO STEAMPUNK
Esteticamente, o game da Arkane Studios é bonito, traz gráficos competentes, dentro do que a Unreal Engne 3 ainda pode oferecer, com visual levemente exagerado que acentua as características dos personagens, além de bons efeitos visuais e filtros que tornam tudo ainda mais belo, lembrando uma pintura no estilo barroco. Contudo, mesmo com o capricho por parte da Arkane, o motor gráfico utilizado na produção do jogo não se mostra mais a melhor opção para modelar games em primeira pessoa, principalmente se o compararmos graficamente com Battlefield 3, por exemplo. Claro que não é nada que afete a experiência, mas a diferença existe e é notada em algumas texturas de baixa resolução.
Entretanto, o forte de Dishonored é Dunwall, a metrópole que ambienta o jogo e que é fortemente inspirada no estilo steampunk. Grosso modo, o steam (vapor em inglês) é um subgênero da ficção científica ambientado normalmente no passado fazendo referência a Era Vitoriana na Inglaterra do século XIX em meio a Revolução Industrial, as Crises Internacionais e tendo os primeiros passos nos campos da eletricidade. O estilo também é baseado nas obras Julio Verne e Mark Twain, onde a tecnologia não se desenvolveu por meio da eletricidade ou microchips, mas em função da mecânica a vapor e de engrenagens, desenvolvendo esse universo a níveis improváveis, preenchido com automóveis, aviões, dirigíveis e até mesmo robôs, todos dependentes desse tipo de mecanismo.
DUNWALL, A METRÓPOLE
A cidade virtual de Dunwall é bem construída e dividida em vários distritos que, caso sejam bem explorados pelo jogador, evidenciam detalhes interessantes sobre o universo do jogo. Além disso, a sensação de imersão é fantástica, a metrópole parece ter sido mesmo assolada por uma praga e tudo dentro dela age de acordo com esse infortúnio. Não são poucas as vezes que o jogador se depara com cadáveres largados em becos e esquinas da cidade, que também é oprimida por um governo militarista.
JOGABILIDADE E SISTEMA DE DECISÃO, O CASAL PERFEITO
A jogabilidade supre o combate direto, que permite ao jogador sair dilacerando suas vitimas como uma desenfreada máquina de matar – muito habilidosa -, mas também incentiva fortemente a ação furtiva, premiando os jogadores mais sorrateiros que não vêem a morte do inimigo como a resolução de um problema, já que é possível superar o jogo sem mortes desnecessárias. Ou seja, a lei aqui é a liberdade limitada apenas pela criatividade de quem está no controle, pois Corvo, o protagonista, dispõe de muito meios para avançar em sua jornada, tais como pistolas, magias, dardos com soníferos, carabinas, invocação de ratos, tele-transporte a curta distancia e possessão.
É incrível como a jogabilidade e o sistema de decisões funciona perfeitamente, uma vez que o jogo em si não determina como deva ser jogado. Não importa o estilo de jogo que seja adotado, Dishonored se adéqua e traz consequências pertinentes ao perfil do jogador. Se o caminho a ser seguido for “pé na porta e soco na cara” é possível terminar o game em seis ou sete horas, mas o jogo não é aproveitado em sua totalidade. Contudo, se o caminho for o da paciência, há muito que descobrir e aprender e mesmo que se jogue uma segunda vez nem tudo será descoberto, seja nos detalhes da trama ou sobre o sistema de jogo.
SOM? OK! DUBLAGEM? OK! PROTAGONISTA? É MUDO...
Infelizmente, nem tudo são flores no game. Embora o jogo tenha bons efeitos sonoros e personagens bem desenvolvidos – que carregam um ótimo trabalho de dublagem – Dishonored tem como seu calcanhar de Aquiles o protagonista. Corvo é mudo e isso é controverso no jogo. Se por um lado temos um personagem central que é pouco envolvente, por outro o mesmo muitas vezes sede seu lugar ao jogador que inconscientemente assume suas motivações, mesmo que durante a trama quase nada sobre ele é desenvolvido e nem sua origem é mencionada – o que pode aumentar a lacuna entre gamer e protagonista.
O DIFERENCIAL VALE A JOGATINA
Dishonored é uma agradável surpresa meio a tantos jogos em primeira pessoa que invadem o mercado e uma novidade bem vida no final dessa geração de consoles, por isso merece ser apreciado, não importando o estilo de jogo que cada um tem, já que a sensação de liberdade é constante e limitada apenas pela trama. Visualmente é muito agradável, mesmo com alguns problemas com texturização. E apesar de Corvo ser pouco envolvente, Dunwall supre isso muito bem, lembrando o tempo todo que algo muito ruim acontece ali.
ANTES DE DISHONORED
Para promover o lançamento de Dishonored, a Bethesda e a Arkane divulgaram uma mini-série animada que narra em três vídeos os eventos que antecedem o game. No primeiro capítulo, intitulado The Awakening, é apresentado o universo de Dunwall, que está à beira de transformar-se na distopia que está presente no game:
The Hand that Feeds é o episódio que aborda as vantagens e desvantagens das habilidades sobrenaturais:
A derradeira parte traz The Mind of Madness, que apresenta Piero, um personagem importante na trama de Dishonored:
Por Jeferson dos Santos
NEWS | GENERAIS MARINA SÃO FOCO EM NOVO TRAILER DE SAINT SEIYA: BRAVE SOLDIERS
Confira:
A cada vídeo que Namco Bandai disponibiliza fica evidente que a empresa está investindo bem em ganhar os fãs da série pela nostalgia. Entretanto, em todo material promocional disponibilizado pelo estúdio não há sombra de que game contará com o arco de história que antecede a batalha contra Podeidon, a saga de Asgard, onde Seiya e os demais enfrentam Hilda de Polaris e seus guerreiros deuses.
O jogo está sob os cuidados da Dimps e terá personagens jogáveis das sagas do Santuário, Poseidon e Hades em batalhas um-contra-um e seguindo o roteiro já conhecido pelos fãs da série animada. A Dimps também acrescenta que os gamers poderão trabalhar em melhorias nas habilidades dos cavaleiros, como pontos de vida, níveis de força e de barra de Cosmo. Partidas online também prolongarão a vida útil de Os Cavaleiros do Zodíaco: Bravos Soldados que será exclusividade do console da Sony, o PlayStation 3.
Por Jeferson dos Santos
SE LIGANDO | RESIDENT EVIL: CONHEÇA OS PROTÓTIPOS DA SÉRIE QUE NUNCA FORAM LANÇADOS
RESIDENT EVIL E UMA QUASE SEQUÊNCIA
Lançado em 1996, Resident Evil é considerar por muitos um dos melhores jogos do PSOne, pois Capcom foi um sucesso que garantiu vários momentos de susto e tensão, abrindo horizontes para que muitos outros títulos baseados no gênero chegassem aos consoles nos anos seguintes, refinando a experiência e conferindo ainda menos noites dormidas.consolidou um gênero até então pouco disseminando, o terror de sobrevivência Com jogabilidade evasiva, história intrigante e personagens marcantes, o game da
Naturalmente, para não dizer convenientemente, Resident Evil merecia uma continuação e a Capcom na época percebeu o potencial do produto que havia lançado. Tão logo, a produtora japonesa colocou a mão na massa para dar continuidade a criação de Shinji Mikami. Resident Evil 1.5 (ou Resident Evil 2 - Prototype) chegou a quase 80% de seu desenvolvimento e estava planejado para ser lançado em março de 1997 para PlayStation e no ano seguinte para Sega Saturn, mas foi descartado faltando alguns poucos meses para seu lançamento.
RESIDENT EVIL 1.5
A proposta narrativa de RE1.5 não era muito diferente da versão oficial que desembarcou no mercado em 1998. Entretanto, o maior diferencial entre as versões são os personagens. Alguns foram totalmente substituídos por novos enquanto outros tiveram funções remanejadas durante a trama, mantendo apenas a figura de Leon S. Kennedy preservada em sua totalidade.
Claire Redfield, jamais existiu em Resident 1.5, sua equivalente era Elza Walker, uma jovem apaixonada por motos – sem relação alguma com Chris Redfield – que estava na maldita cidade a procura de outros fanáticos por velocidade a fim de montar uma equipe de corrida. Ao chegar a Raccoon City, Elza percebe a infestação de mortos-vivos que tomou a cidade e tão logo quanto possível ela foge para delegacia de polícia buscando abrigo.
Linda, uma cientista da Umbrella Corporation antes da companhia ser embargada, não era o interesse romântico de Leon, assim como sua versão final, Ada Wong, mas matinha as características da bela personagem oriental, assim como aparecer do nada e do nada desaparecer. Infelizmente, ela é um dos muitos personagens que não sobreviveram a transição de Resident Evil 1.5 para Resident Evil 2.
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| Concept art dos personagens |
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| Concept art dos inimigos |
Sendo assim, a produtora reformulou a equipe de desenvolvimento e começou o game novamente do zero, desde concept art as mecânicas de jogo. Claro que muito do material original foi reaproveitado, mas conceitualmente era um novo game que estava por vir e que se consolidaria como um grande clássico na história dos videogames.
Vídeo de jogabilidade com Leon:
Vídeo de jogabilidade com Elza:
RESIDENT EVIL 4
Lançado em janeiro de 2005 para a geração passada de consoles, Resident 4 foi um divisor de águas, pois abria mão do gênero survival horror para admitir uma jogabilidade de ação, além de seus quebra-cabeças passarem a ser de soluções simples não exigindo muito raciocínio do jogador. Na época houve muita polêmica, já que os fãs mais "xiitas" da série torceram o nariz para tais mudanças enquanto esse novo estilo chamava a atenção de novos seguidores para a franquia mais rentável da empresa.
Assim como Resident Evil 2 teve sua versão beta descartada, Resident Evil 4 também teve seus protótipos escondidos e fora de alcance do público. No entanto, os experimentos de RE4 renderam bons frutos, mesmo com a mídia especializada, na época, desdenhando do projeto em seus previews, alegando que a série já estava impregnada com mais do mesmo e que Resident 4 não seria nada mais que um “Ctrl C + Ctrl V” bem vestido do CODE: Veronica, lançado dois anos antes.
RESIDENT EVIL 3.5 E DERIVADOS
O projeto Resident Evil 4 rendeu quatro versões que foram rejeitadas até a versão final chegar as lojas em 2005. Durante a concepção do jogo, a equipe de desenvolvimento já tinha em mente fazer um game focado nas estratégias de batalha, mas isso acabou se distanciando por demais das raízes de RE. Mas a ideia não era ruim, só não era Resident Evil, por isso a Capcom usou esse novo conceito e o aplicou em um novo game. Devil May Cry foi lançado em 2001.
No décimo primeiro mês de 2002, o mundo conferiu o primeiro trailer de Resident Evil 4, onde Leon invadia base da Umbrella em busca da cura para um vírus que tomou conta de seu corpo. Informações da trama eram escassas, a Capcom afirmava que a origem do vírus Progenitor seria revelada e levaria o protagonista ao centro da corporação farmacêutica. Essa versão também foi abortada, devido às muitas semelhanças com Resident Evil CODE: Veronica.
Apesar de o projeto ter sido abandonado, a ideia da infecção de Leon não foi descartada, apenas alterada. O agente passaria a ter alucinações causadas pelo vírus e nesses devaneios objetos estáticos ganhariam vida para atacar o personagem, ou seja, tudo seria uma ameaça e para reforçar a tensão da partida, por vezes, uma névoa em forma humana carregando um gancho perseguiria Leon em determinados momentos da partida e quando a tal fumaça viesse a se materializar poderia ser derrotada a custo de muita munição.Sobre essa versão, dois vídeos de jogabilidade foram divulgados em 2003. Porém, mais uma vez o jogo foi descartado e desta vez por tratar do sobrenatural e uma vez mais se afastar da origem da série. Muito desta variante já estava pronto, o que permitiu a Capcom a usar toda a estrutura deste RE3.5 para conceber Haunting Ground, que chegou ao mercado em abril de 2005.
Ainda em 2003, Shinji Mikami apresentou à Capcom um novo roteiro onde Leon estava em missão na Espanha, num isolado vilarejo contaminado pelo T-Virus e sem nem mesmo esperar por uma versão jogável a empresa excluiu a ideia de zumbis por temer novamente a mesmice, fora isso todo o restante foi prontamente aprovado, incluindo a trama. O resultado de todos esses anos de produção chegou às lojas em janeiro de 2005.
Vídeo de jogabilidade de Resident Evil 3.5 (4):
OUTROS RESIDENTS EXCLUÍDOS...
Resident Evil 1.5 e Resident Evil 3.5 são as versões betas mais famosas da série de videogames da Capcom na internet, contudo há versões de outros Residents que também foram descartados, cada um por um motivo específico:
- Resident Evil Dash (Sega Saturn)
- Resident Evil 0 (Nintendo 64)
- Resident Evil (Game Boy Color)
- Resident Evil 2 (Game.com)
- Resident Evil 5 (PlayStation 3 e XBox 360)
SEMPRE HAVERÁ BETAS
Versões de teste são produzidas a todo instante, pois é preciso verificar novas mecânicas de jogabilidade, tecnologias gráficas e sonoras e funcionalidades lógicas na área de programação ou até mesmo exibir tais recursos a investidores ou a mídia especializada para arrecadar apoio com o intuito de promover a conclusão de um projeto, e nada mais. Por isso, é improvável que esses protótipos venham público, entretanto o mais perto que chegamos desses betas são as versões demo que as produtoras disponibilizam em suas redes. Mas entre nós, seria muito legal poder apreciar todas essas variantes inacabadas de Resident Evil e perceber o universo alternativo e expandido dessa franquia tão querida há gerações.
Por Jeferson dos Santos
FANFILM | E SE OS JOGOS DO SONIC E DO MARIO FOSSE EM PRIMEIRA PESSOA...
Vejam nos vídeos abaixo, produzidos por fãs, como seria se esses mesmos jogos tivessem gráficos atualizados e se suas perspectivas fosse aplicadas em primeira pessoa – o resultado ficou interessante:
Mário
Sonic
Por Jeferson dos Santos
NEWS | DUCK TALES REMASTERED
Vinte anos depois, a Capcom surpreende a indústria dos games com o anuncio de Duck Tales Remastered, uma versão atualizada do clássico game do NES, com gráficos de alta definição desenhados a mão e rodando a belos 60 quadros por segundo. A promessa por parte da Capcom é uma mecânica mais precisa e jogabilidade mais intuitiva. O jogo será distribuído via download para PC, PS3 e Wii U em 13 de agosto deste ano e para Xbox 360 em 11 de setembro. As versões contarão com legendas em português, mas nada foi confirmado sobre localizar as dublagens do game em nosso idioma.
Veja o vídeo promocional de Duck Tales Remastered:
Assista o vídeo com mais o gameplay do jogo:
Por Jeferson dos Santos
NEWS | CAVALEIROS DE OURO SÃO O FOCO EM NOVO TRAILER DE SAINT SEIYA: BRAVE SOLDIERS
O jogo está sob os cuidados da Dimps e terá personagens jogáveis das sagas do Santuário, Poseidon e Hades em batalhas um-contra-um e seguindo o roteiro já conhecido pelos fãs da série animada. A Dimps também acrescenta que os gamers poderão trabalhar em melhorias nas habilidades dos cavaleiros, como pontos de vida, níveis de força e de barra de Cosmo. Partidas online também prolongarão a vida útil de Os Cavaleiros do Zodíaco: Bravos Soldados.
Por Jeferson dos Santos
FANFILM | CONFIRMADO O INÍCIO DAS FILMAGENS DE STREET FIGHTER - ASSASSIN'S FIST
Confira o vídeo de Street Fighter – Legacy:
Confira o vídeo de anuncio sobre o início das filmagens do projeto:
Por Jeferson dos Santos
FANFILM | FANFILM DE SONIC
Confira o curta metragem de Sonic:
Por Jeferson dos Santos
NEWS | FINAL FANTASY VII - THE WEB SERIES
Recentemente foi inaugurada uma campanha para o desenvolvimento de uma webserie de Final Fantasy VII produzida por fãs do clássico game do PSOne. O projeto a de ser um live-action todo estruturado por uma equipe profissional que, inclusive, atuou em produções cinematográficas como Harry Potter, Lanterna Verde, Kick-Ass, Mortal Kombat e entre outros.
Na época, a ideia foi bem recebida, ganhou notoriedade e começou a crescer. Obviamente, a concepção do projeto é bem-vinda pelos milhões de seguidores do jogo, mas por se tratar de um projeto independente a colaboração dos fãs é de suma importância para que a série aconteça.
Assisto o vídeo promocional do projeto:
A campanha está sendo promovida no site Kickstarter e os interessados podem contribuir com os valores sugeridos na página.
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| Poster de FFVII - The Web Series |
Por Jeferson dos Santos
NEWS | STRIDER HIRYU ESTÁ VOLTANDO...
Durante a Comic-Con, a Capcom revelou o que está por vir para PS3, PS4, X360, Xbox One e PC. Trata-se Strider, um game de plataforma em progressão lateral (gameplay side-scroll) e com visual 2,5D. Ainda não há confirmação se o jogo será disponibilizado em mídia física ou download, mas, de qualquer forma, será lançado no início de 2014.O protagonista do game é Strider Hiryu, já conhecido de outras mídias, outras gerações de consoles e de jogos de outros gêneros, como luta em Marvel VS Capcom e RPG em Namco VS Capcom. O personagem é um agente secreto da corporação Strider, que ainda muito jovem alcançou o status "Classe A" dentro da organização e por mérito é considerado seu melhor assassino.
Strider Hiryu, ou apenas Strider, maneja uma espada de plasma, chamada de Cypher, que é capaz de cortar qualquer coisa. Complementando o arsenal, o ninja também faz uso de foices, correntes e pode até “invocar” bestas cibernéticas a sua vontade. Confiram o trailer de lançamento e o vídeo com gameplay de Strider...
Trailer localizado (em português):
Gameplay:
Por Jeferson dos Santos
REVIEW | TOMB RAIDER
NEWS | MASS EFFECT TRILOGY ESTÁ CHEGANDO
A espera chegou ao fim. A BioWare liberou o primeiro trailer
promocional de Mass Effect Trilogy, trata-se de um coletânea que reúne todos
os três jogos da série. O lançamento da coletânea está marcado para 06/11/2012
e chegara ao Playstation 3, Xbox 360 e PC.
Confiram o vídeo de Mass Effect Trilogy:
Por Jeferson dos Santos
REVIEW | PARASITE EVE 3RD BIRTHDAY
A franquia Parasite Eve conquistou os proprietários de PSOne trazendo uma nova proposta que soma dois conceitos distintos já estabelecidos – o RPG e o survival horror. Contudo, os fãs da série tiveram uma amarga espera de onze anos desde o lançamento de PE2 para prestigiarem 3rd Birthday, lançado no Japão em dezembro de 2010 e em março de 2011 no ocidente para o portátil da Sony, o PSP.
REVIEW | PARASITE EVE II
Lançado em 1999 pela ainda Square Enix, Parasite Eve II (ou PE2 para os mais chegados) chegou às lojas causando boa impressão aos gamers que tiveram o prazer de jogar o primeiro título, uma aposta certeira da produtora, que visou miscigenar dois gêneros tão distintos na época, RPG e survival horror, num único título.
REVIEW | RESIDENT EVIL 6
REVIEW - FATAL FRAME
Concebido por Keisuke Kikuchi, “Fatal Frame” foi lançado para Playstation 2 e Xbox em 2001 no Japão, onde é conhecido como “Project Zero”, e em 2002 nos EUA ara ambos os consoles. O jogo da Tecmo chegou a meio muitas franquias já consagradas, tais como “Silent Hill” da Konami e “Resident Evil” da Capcom, assim correndo o risco de ser ofuscada ou de não cair no gosto do grande público. Felizmente não foi o caso e “Fatal Frame” surpreendeu a todos com boas novidades.
“FF” foi desenvolvido com uma jogabilidade focada no personagem, assim como em “Silient Hill”, mas com um sistema de batalha em primeira pessoa, pois sua principal arma é uma câmera fotográfica que foi desenvolvida para capturar fenômenos sobrenaturais que não podem ser vistos a olho nu. Seus cenários são completamente 3D integrados ao ambiente, isso quer dizer que ao atravessar uma porta, por exemplo, o jogador tem um tipo de preview do próximo cenário. E isso afeta diretamente a percepção o jogador, pelo fato de saber o que vem no próximo plano dando-lhe tempo de reação.
REVIEW - PATAPON
Graficamente, não há nada de novo, pois trata-se de um game em 2D. Contudo a estética adotada pelo estúdio atende a proposta do jogo sem problemas, trazendo design contemporâneo e despojado aos personagens, dando uma sensação de leveza a jogatina. É válido destacar as fortes cores e bela ambientação mesmo sendo minimalista.
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